Анатолий Гущин

ФИО: Анатолий Гущин

Дата и место рождения: 9 ноября 1982 года, Ростовская область (г. Гуково)

Образование. Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства (СПбГАТИ — РГИСИ), специальность «артист театра кукол» (2006‒2011 годы, мастерская Р. Кудашова).

Карьера. Как Вы оказались в театре кукол? Благодаря театральной академии я часто пересекался с профессионалами в сфере театра кукол. Большое влияние оказала педагогическая команда во главе с Русланом Кудашовым: сам Руслан Равилевич, Сергей Дмитриевич Бызгу, Яна Маркова Тумина, Андрей Валерьевич Князьков, Анна Аркадьевна Иванова-Брашинская. Огромный толчок дала работа с Алексеем Анатольевичем Лелявским, Русланом Ибрагимовым. Еще, несомненно, такие величины, как Филипп Жанти: после первого увиденного спектакля перевернулось представление о театре кукол и его масштабах, о том, насколько живыми могут быть куклы. Плюс танец, пластика — на это я всегда обращаю внимание. Многое открыли спектакль «Невский проспект» (театр «Потудань», режиссер Р. Кудашов,), постановки Резо Габриадзе, Эймунтаса Някрошюса с его синтетическим визуальным театром, вдохновляющим на новые поиски. Из режиссеров других жанров — мультипликатор Ян Шванкмайер. Оформлением спектаклей занимаюсь сам: мне нравится выстраивать спектакль с точки зрения визуального видения, отсюда — интерес к художникам или отдельным картинам: Йерка, Шагал, Врубель, Дали, Поллок, Ван Гог, сюрреализм, мистический реализм.

Любимые авторы, темы, сюжеты: Мне интересен Человек. Что он такое и с чем сталкивается на протяжении своей жизни. Любопытно поразмышлять о том опыте человечества, который заложен в каждом из нас с самого рождения и в какой-то момент требует выхода. В каждом есть лицемерие, способность к обману, предательство: либо ты относишься к этому халатно и ничего не предпринимаешь, либо ищешь путь преодоления, учишься быть честным по отношению к себе. Когда у меня появился сын, я стал думать о том, как объяснить ему устройство мира и законы жизни. Объяснить ему (а вместе с ним и другим детям) так, чтобы это не отпугнуло. О предательстве, добре, зле, отношениях, о возможности избежать некоторых закономерностей жизни. О том, как важно называть вещи своими именами. Взять, например, «Гамлета» — здесь простор для многих интерпретаций: убийства из-за жажды справедливости. С одной стороны, Гамлет повинен в страшном количестве смертей и несчастий. Он мог промолчать, уехать, оставить все, как есть. А можно посмотреть с точки зрения честности и обнаружить мир, где произошла смена полюсов: женщина изменяет мужу, брат убивает брата. Вспомнить о том, что они — ориентир для своих подданных, что, если зарождается ложь, она захватывает всех: белое становится черным, черное — белым, и люди, исходя из нового понимания «нормального» и дозволенного, совершают ужасное. Ван Гог не мог не творить, Гамлет не мог не говорить правду.

Вообще работа над спектаклем или над ролью отчасти отражает ту действительность, в которой ты сейчас находишься. А мир подбрасывает нужный материал — людей, фильмы, книги, авторов. Интересны темы кощунства в искусстве, темы скрытой враждебности в отношениях людей, опыта и законов человеческих отношений.

Что бы Вы хотели поставить в театре кукол и почему именно в куклах? «Глаз волка» (Даниэля Пеннака), литературные анекдоты Даниила Хармса, «Облако в штанах» В. Маяковского, былину об Илье Муромце. Вообще поработать с былинами о богатырях, путниках, понять, кто такой человек-богатырь, что за дух был у таких людей, откуда они появлялись, какими качествами могли бы обладать. Поработать либо с мемуарами Александра Покрышкина (летчика-аса, героя Великой Отечественной войны), либо сделать спектакль по партизанским мемуарам: познакомить зрителя с этой стороной войны, возможно, сделать спектакль о людях, сумевших воспитать в себе качества, которые были свойственны этим героям и не всегда свойственны современному человеку. О чем-то нужно напоминать. Все это — в театре кукол. По-другому я не могу ставить и не вижу смысла делать это в ином пространстве: театр кукол может включить в себя все.

Актуально ли сегодня сочетание «театр кукол»? (да/нет) Почему? Думаю, актуально. Конечно, можно подразумевать под этим словосочетанием театр, который был популярен в советское время: ширма, на которой происходит жизнь кукол без вмешательства человека. Можно найти театры, где это и сейчас актуально. Но все же театр кукол стал гораздо шире и объемнее: он перенес свое внимание и на «живой план». Теперь мы смотрим не отдельную историю кукол, а совмещение миров — живого артиста и предметного ряда. В этом случае и человек становится куклой. Мы легко можем представить живую энергию в предмете — в кружке, стакане, книге, зажигалке, можем сопереживать ему. Мы чувствуем, что он может выразить эмоции человека или свои собственные. При этом он остается предметом, всегда — ведомый герой, которым можно управлять, то есть кукла. Так что, думаю, сочетание «театр кукол» актуально, и благодаря смешению жанров он все больше себя развивает, но остается в рамках взаимодействия куклы и кукловода. Можно сказать, что все это — театр предмета, но, думаю, это, скорее, желание выделить новый вид искусства. Театр кукол же включает в себя все — визуальное, предметное: оно в нем рождается и от него отталкивается.