Театр невозможен без актера (редкие исключения наподобие «Remote X» Rimini Protokoll или «Вещи Штифтера» Хайнера Геббельса представляют примеры обратного, но сейчас – о привычном театре). Вспоминается избитая фраза про коврик, которого достаточно для представления, вот только кукольникам этого мало, им нужен инструмент. Хотя сегодня под словом «кукла» можно понимать любые объекты, которые актер оживляет на глазах зрителей – от антропоморфных персонажей в определенном масштабе до абстрактных геометрических форм. Неслучайно все чаще звучит термин «театр анимации». Интересно поразмышлять о современных актерах-кукольниках, не столько о конкретных судьбах, сколько о тенденциях в профессии.
О самозабвенной работе представителей этой скрытой от глаз профессии сегодня уже как-то неловко и говорить. И все равно многих не покидает ощущение, что кукольники находятся в тени своих драматических коллег. Случается слышать разговоры о неверном балансе актерских номинаций в Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» – 4 драматических против одной в театре кукол. Не вдаваясь в дискуссию о справедливости, изучим лауреатов в этой единственной номинации: какой портрет современного актера театра кукол она представляет.
Для начала обратимся к статистике, которая подробно собрана в ежегодном буклете, а также на сайте фестиваля в архивном разделе «1995–2017». За 21 год присутствия кукольников в конкурсе они 13 раз выходили на сцену. Где-то так сложен и слажен ансамбль, что невозможно никого выделить в частной номинации, где-то кукла замечательно переходит из рук в руки, где-то актер выразителен исключительно в «живом плане» – вот лишь часть причин, мешающих экспертному совету или жюри определиться с лидерами. Итак, список лауреатов в номинации «Лучшая работа актера в театре кукол»:
1997 год – Виктор Платонов, «Песня о Волге», Театр Сатиры на Васильевском острове, Санкт-Петербург
1998 год – Евгений Бондаренко, «Король и три его дочери», Театр кукол «Огниво», Мытищи
2000 год – Элина Агеева, «Золушка», театр «Кукольный дом», Санкт-Петербург
2003 год – Светлана Михайлова (Хертруда), «Хамлет, датский принц», Театр кукол, Архангельск
2004 год – Элина Агеева (Эвридика, Галатея, Дриада и др.), «Сон Фавна», театр «Кукольный дом», Санкт-Петербург
2006 год – Жаргал Лодоев (Мээл-батор, старец, трижды герой), «Поющая стрела», Бурятский театр кукол «Ульгер», Улан-Удэ
2007 год – Любовь Бирюкова (Она), «Золоченые лбы», Театр кукол Республики Карелия, Петрозаводск
2009 год – Петр Васильев (Холстомер), «Холстомер. История лошади», Большой театр кукол, Санкт-Петербург
2013 год – Андрей Нечаев, «Снеговик», Центральный театр кукол им. С. В. Образцова, Москва
2014 год – Андрей Нечаев, Дмитрий Чернов, Алексей Соколов, Халися Богданова (Старая синьора), «Старый синьор и…» Центральный театр кукол им. С. В. Образцова
2015 год – Тарас Бибич (Владек), «Когда я снова стану маленьким», Большой драматический театр им. Г. А. Товстоногова, Санкт-Петербург, и творческое объединение «КультПроект», Москва
2016 год – Михаил Шеломенцев, «Ваня», Театр «Karlsson Haus», Санкт-Петербург
2017 год – Анна Сомкина, Александр Балсанов, «Колино сочинение», Продюсерский центр «КонтАрт», Санкт-Петербург
Первым лауреатом стал замечательный художник и технолог Виктор Платонов. В спектакле Резо Габриадзе первая сцена в исполнении Платонова стала незабываемой – солдат раскапывал себя из песка. Мастер так точно чувствовал свое создание, что бессильный персонаж в его руках осознавал все свои кукольные возможности и с врожденной скромностью демонстрировал их в полном объеме. Интересно, что второй лауреат Евгений Бондаренко также часто выступает как художник спектаклей.
Нередко персонажи, сыгранные обладателями премии, не имеют имени собственного. Актеры на сцене – рассказчики, кукольники, аниматоры в лучшем смысле этого слова. Элина Агеева отточено управляется со всеми персонажами-марионетками в «Золушке» и с женскими хрупкими образами в «Сне Фавна». Андрей Нечаев будто сам мастерит все сценическое оформление на наших глазах в «Снеговике», представая в образе кукольных дел мастера. Михаил Шеломенцев ведет свой рассказ от лица Дракона, а не русского богатыря, но это только зрительские догадки. Любовь Бирюкова играет гонимую Капитолину, которая никак не может остановиться в рассказе своей истории, что выясняется только в конце спектакля Алексея Смирнова.
Среди систем кукол наравне с самой популярной планшетной лидирует ее сложнейшая «коллега» – марионетка (2000, 2004, 2007, 2009). Нелюбимая Образцовым и потому непопулярная в театрах советского периода, выстроенных по подобию ГАЦТК в Москве, на рубеже веков она приобрела популярность в городе, где свой театр почти сто лет назад основал Евгений Деммени. Марионетка – знатная петербурженка, капризная, терпящая рядом с собой только профессионалов. Рядом с ней не похлопочешь лицом и не сыграешь в партнерстве, разве что двумя-тремя акцентами и оценками. Тем ценнее успех и победа.
Нет лауреатов за роли с тростевой куклой, но это отражение действительности, где почти невозможно найти нестаромодный и неусталый спектакль в тростях. Есть в списке лучших ролей перчаточная длинноносая дура Хертруда в мастерском и смешном исполнении Светланы Михайловой, единственного единоличного лауреата «Золотой Маски», которую зритель не видел во время спектакля, всю роль она играет на ширме. Опытная актриса помнит балаганное происхождение и природу Петрушки, тем более Хамлет во время безумия превращается в Панча. Играть его мать – задача не из легких, она Хертруда, а не Гертруда, и это определяет сложнейший жанр – трагифарс. Лучшая сцена, когда она растеряна и не понимает, мать она своему сыну или тетя, ведь слова в поддержку каждого ее наименования каждый раз звучат убедительно. Поворачиваясь всей своей удлиненной фигурой, Хертруда доводит себя до головокружения.
Если говорить о географии лауреатов, на лидирующих позициях оказываются независимые театры Петербурга. Объяснение простое – в Северной столице кукольникам дают высшее образование. Кукольная Москва – это в первую очередь театр «Тень», самый представительный лауреат в номинации «Новация»-«Эксперимент». Славившийся во все времена своими актерами столичный театр имени Образцова занял ведущие позиции в последние годы благодаря привлечению в штат лучших сил – режиссера Бориса Константинова и художника Виктора Никоненко, без которых актеры не смогли бы продемонстрировать свои умения. Отдельно следует сказать, что награждение в 2014 году (спектакль Виктора Никоненко «Старый синьор и…») сразу четырех актеров за одну роль Старой синьоры – важный шаг в признании театра кукол как искусства ансамблевого.
Занимающая центральное место в постановке новелла по маркесовским мотивам – это отдельный моноспектакль немолодой женщины. Кукла держит внимание аудитории, не вставая из-за стола в течение почти 20 минут, курит и переставляет на столе деревянные небольшие фигурки, иллюстрируя печальный рассказ о прекрасном утопленнике. Ее скрипучий голос перекрывает гнусавый перевод, но и он работает как мельчайшая подробность характера.
В 2017 году премию получил дуэт Александра Балсанова и Анны Сомкиной, сыгравших в спектакле Яны Туминой по книге Сергея Голышева «Мой сын – даун» и собственно по стихам ее героя – Коли. В камерном спектакле независимой театральной группы этот текст соединяется с куклами, горловым пением и анимацией, представляя пример того, как социальный театр может быть без оговорок художественным.
Но чаще, напротив, исполнитель справляется со всеми персонажами в одиночку. Многие актеры получают свои премии за моноспектакли или за спектакли, «прикидывающиеся» таковыми (1998, 2000, 2013, 2015, 2016). Кукольнику с помощью своих «неживых» партнеров сделать это проще, чем драматическому актеру с партнерами воображаемыми. В данном случае мы вписываемся в общемировой тренд. Однако солист, например, в Европе и в России – два разных творческих пути. У нас он исполнитель, там – автор спектакля, который придумал все: от текста и кукол до рисунка своей роли. Так, Невилл Трантер из Нидерландов, раскрывающий политические темы в театре кукол, внешне не перевоплощаясь, привычным бытовым жестом поправляя очки, одновременно управляется и общается с разными персонажами, каждый из которых обладает своим голосом, манерами и темпераментом.
В Европе театр кукол часто оказывается близок современному танцу по своему пластическому рисунку преломления живых и неживых деталей. Неслучайно так знаменит Дуда Пайва, пришедший к кукле с балетной подготовкой. В России лишь Николай Цискаридзе один раз заглянул на огонек в театр «Тень», где время от времени играет в «Смерти Полифема» Лиликанского театра.
Кстати, о профессиональной подготовке. Особая тема – актеры с драматическим образованием на сцене театра кукол. Кто-то приходит вынужденно и при желании (в лучшем случае) перенимает опыт у коллег. Кто-то робко заглядывает из профессионального любопытства. И им везет, потому что они относятся к кукле с неменьшим трепетом, чем подлинные кукольники. Русланбек Джурабеков из Пензы (номинант 2014 года в спектакле «Убить Кароля») впервые взял своего Окулиста на репетициях, не учился работе с куклой и лауреат 2015 года Тарас Бибич. Они пришли в театр кукол открытые, без комплексов, сознательно, верные своим мастерам-режиссерам, Владимиру Бирюкову и Евгению Ибрагимову соответственно. Джурабеков освоил марионетку, которая выходит на сцену в нескольких дублях – его персонаж по ходу действия уменьшается в размере. Бибич не пытается работать с шарнирными персонажами на камерной сцене БДТ как кукловод, он точно чувствует интонацию каждого персонажа, его перспективу и судьбу.
Среди лауреатов много молодых артистов, особенно в последние годы, и это общая тенденция не только в театре кукол. Фестиваль 2016 года принес победу вчерашним студентам, которым повезло, и они сразу нашли своего режиссера. В куклах – это Михаил Шеломенцев, чей кипучий талант заметил Алексей Лелявский, а в драме – Сергей Волков, выделившийся среди однокурсников и замеченный Юрием Бутусовым, и Мария Смольникова, ставшая первой актрисой у Дмитрия Крымова. Время такое, когда успеха во всех сферах добиваются рано при условии хорошего образования и трудолюбия.
Резюмируя, попробуем обозначить собирательный портрет кукольника – героя именно нашего времени. Сегодня он таков: артист молод, независим, получил образование в Санкт-Петербурге, привык работать в камерном формате и владеет разными системами. Он имеет все шансы стать одиночкой, в хорошей компании ценит ансамблевую работу и не боится экспериментировать.
