Александр Янушкевич

Режиссер, главный режиссер Брестского театра кукол (Белоруссия), дипломант Национальной театральной премии «Золотая Маска», а его «Толстая тетрадь» стала лучшим спектаклем театра кукол в 2016 году.

В 2015‒2017 годах — художественный руководитель Пермского театра кукол. Работал со студентами в Перми и на Международной летней школе СТД РФ.

Первое образование — актер театра кукол, сыграл несколько ролей в Белорусском государственном театре кукол в Минске, среди которых Треплев и Тригорин в спектакле Алексея Лелявского «Чайка». Впоследствии получил диплом режиссера и был принят постановщиком в штат того же театра.

Регулярно работает в России, выбирая для постановки литературный материал для взрослых: «Пляска смерти», «Нармахнар», «Мелкий бес», «Мюнхгаузеншоу».

Благодаря сотрудничеству с художником Татьяной Нерсисян и ее тяге к гротеску, в спектаклях Янушкевича стала возможна игра с пространством и масштабами не всегда антропоморфных персонажей, которые визуально подчеркивают постоянную оппозицию на сцене театра кукол (живое — мертвое), связанную не только с материей, но и с душой действующих лиц. Важной составляющей работ режиссера является специально написанная для каждого спектакля музыка Александра Литвиновского.

Главные спектакли:

«
»
«Жизнь кукол в театре заключается в движении. В этом смысле у театра кукол намного больше общего с балетом и хореографией, нежели с театром драмы. Куклы — оживление некоего рукотворного образа. «Ожить» может рисунок, скульптура, любой материальный объект: кирпич, пружина, подушка».
Мария Трокай, «Звезда»
«
»
«В нашем деле важен момент доверия к невербальному тексту. Я имею в виду пластическое решение объекта, будь то кукла или любой предмет, за счёт которого может быть выражен смысл истории, характер персонажа. Это метафора, замена человеческого слова — главного средства выразительности в драматическом театре. У нас им служит рукотворный объект. Хотя... необязательно рукотворный! Это может быть и камень, природный материал».
Мария Трокай, «Звезда»
«
»
«Моя главная цель - чтобы не было скучно. В театре кукол всегда форма стоит на первом месте. Важно то, на что мы смотрим: предмет, кукла, материя. С помощью всего этого мы рассказываем историю. Но не менее значимо и содержание».
Дарья Рыкова, "MOSAICA.RU"
«
»
«Абсолютно соглашусь с тем, что деление на жанры перестало быть актуальным для театра. Это в советские времена требовалось всё разделить, правильно назвать и разложить по полкам в соответствии с возрастом. Я всегда думаю, что значат куклы в том или ином спектакле. Зачем их достали и показывают нам? Ведь не потому, что в названии театра есть слово «куклы»».
Мария Трокай, «Звезда»
Отзывы СМИ:

«… Янушкевич изобретательно играет с масштабом и пространствам. В каждом его спектакле есть и гиганты и лилипуты. Огромная бабушка и маленькие внуки в «Толстой тетради», гигантский Людоед и массивная Снежная королева в детских спектаклях…Все они изначально визуально разрознены, в прямом смысле слова не цельные персонажи, готовые раствориться и растворяющиеся в сценическом пространстве за одну минуту».

Алексей Гончаренко

Сборник «Без цензуры: Молодая режиссура. XXI век»

«Для Янушкевича оказалось важно, что Кристоф оперирует вечными ценностями и понятиями – дом, семья, любовь, отношения мужчины и женщины, детей и родителей, – констатируя трагическую невозможность применить их в жизни в соответствии с неким божественным заветом. <…>. На спектакле возникает то же ощущение, что при чтении книги: как будто ты находишься в темной незнакомой комнате, которую нельзя увидеть всю «как она есть»; и будто кто-то освещает фонариком отдельные детали, предлагая тебе сложить образ мира, как пазл. У Янушкевича кукла, неодушевленный объект, предмет парадоксальным образом воздействуют на подсознание зрителя, на ассоциативную память».

Евгений Авраменко о спектакле «Толстая тетрадь»

«Независимая газета»

«Но не сюжет заставляет неотрывно смотреть на сцену: зрители зачарованы режиссёрской изобретательностью, особым мышлением режиссёра-кукольника… Люди, маски, видео и, разумеется, куклы – огромные и совсем крошечные, объемные и плоские – на сцене сосуществуют, поэтому каждый новый персонаж и каждый новый эпизод становятся для зрителя неожиданностью. <…>. Жутчайший натурализм, неизбежный в случае буквальной визуализации литературного текста, Янушкевич превращает в сплошной поток метафор, словно инсценирует не Аготу Кристоф, а Милорада Павича».

Юлия Баталина о спектакле «Толстая тетрадь»

«Новый компаньон»

«Толстая тетрадь» Янушкевича — исследование безжалостного железного механизма времени. Постепенно тема конкретной войны и ребенка на войне размыкается в глобальное размышление о природе рационального. О том, что происходит, когда из мира пытками вытесняют человеческое. Размышление о движении мира и времени. Движения к смерти».

Владислава Куприна о спектакле «Толстая тетрадь»,

«Петербургский театральный журнал»