Актриса, режиссер, художник. Выпускница РАТИ (ГИТИС) (мастерская Е. Б. Каменьковича и Д. А. Крымова, 2012 год). Номинант театральной премии «Золотая маска» в номинациях «Эксперимент» и «Драма, работа художника» и премии «Прорыв».
Участвовала в спектаклях Новой сцены Александринского театра, в проекте «Открытая сцена» (Москва), в независимых театральных проектах, ставила спектакли на сцене Московского государственного академического детского музыкального театра им. Н. И. Сац, на Новой сцене Александринского театра, театра «Домик Фанни Белл» и др.
Как художник работала в московских и региональных театрах, в том числе в МХТ им. А. П. Чехова, Пермском театре оперы и балета, театре «Школа современной пьесы», Театре им. Ермоловой, Театре.doc и на проекте «Платформа».
Номинант театральной премии «Золотая маска» в номинациях «Эксперимент» и «Драма, работа художника» (за спектакль «Камера обскура», 2014 год) и премии «Прорыв».
Лауреат премии «Текстура-2012: Взгляд СегоДня» за сценографию к спектаклю «Язычники» (режиссер В. Попова, совместная работа с М. Кукушкиным; Драматический театр города Прокопьевска).
Участник многочисленных театральных фестивалей, режиссерских лабораторий. Резидент театральной лаборатории «Бэби Лаб» (Москва).
ФИО: Ловянникова Александра Николаевна
Дата и место рождения: 28 декабря 1985 года, Москва
Образование: В 2012 году закончила первый экспериментальный курс Д. Крымова и Е. Каменьковича на режиссерском факультете РАТИ (ГИТИС) по специальности «Сценография». В 2013 году училась в магистратуре К. Серебренникова в Школе-студии МХАТ. В 2014 году — проект «Школа театрального лидера».
Любимые авторы, темы, сюжеты:
Спектакли: «Великая война» (спектакль группы «Отель Модерн», Нидерланды, Фестиваль NET), «Край земли» (Филипп Жанти), «Сутра» (Сиди Ларби Шеркауи), «Земля» (хореограф Габриела Карризо), «Много шума из ничего» и «Mi gran obra» (Давид Эспиноза), «Записные книжки» (С. В. Женовач), «Чайка» (Ю. Бутусов).
Книги: М. Шишкин «Письмовник», Дж. С. Фоер «Жутко громко и запредельно близко»,
К. Мурашова «Все мы родом из детства», «Любить или воспитывать», Р. Фейнман «Вы, конечно, шутите, мистер Фейнман!».
Спектакли театра кукол: КукКафе «У Шекспира», «Энциклопедия драконов» (Театр «Тень»), Яна Тумина «Колино сочинение» (реж. Яна Тумина), «Одиссея» (реж. Алексей Лелявский, «Шекспир-лаборатория» Руслана Кудашова и Яны Туминой (я не уверена, что это театр кукол, но мне очень понравилось), спектакль Евгения Ибрагимова «Когда я снова стану маленьким».
Жорди Бертран «Jamper», Софи Крок «Дом», Род Бернетт «Панч и Джуди».
Что бы вы хотели поставить в театре кукол и почему именно в куклах? Мне кажется, куклы — лучший формат для бэби-театра, которым я много занимаюсь. В бэби-театре важно, чтобы спектакль выглядел как игра, чтобы дети смогли повторить нечто похожее у себя дома и развивали воображение. Поэтому в идеале там нужны не просто куклы, а куклы из подручных материалов (бумаги, ткани) или готовые игрушки из магазина. При постановке бэби-спектаклей я не всегда отталкиваюсь от книги или сказки. Иногда полезнее оттолкнуться от материала, фактуры. Например, поставить спектакль про дерево, в котором деревянный кораблик будет плыть по морю из опилок, на берегу которого будут расти деревья из настоящих веток. Или поставить спектакль из народных тряпичных кукол, подзвученный свистульками и другими народными инструментами. Также я хочу сделать в таком формате спектакль про Новый год: зимнюю тему и новогоднюю атрибутику интересно адаптировать для бэби-театра.
Еще я давно хочу поставить «взрослый» спектакль с куклами. Думала про миф о Минотавре — хочется рассказать его с точки зрения самого Минотавра, начиная с его рождения и заканчивая заточением в лабиринте и смертью. Многое в этой истории невозможно показать средствами драматического театра: например, рост и взросление ребенка. А, скажем, для теневого театра это идеальный сюжет.
Другая идея, с которой я давно живу, — поставить спектакль о войне. Эта важная тема недостаточно освоена нашим театром. Я считаю, что масштаб войны можно показать только в театре кукол. Потому что только в театре кукол можно показать поля с окопами, разбомбленные дома, огромное количество убитых и другие ужасы войны.
Актуально ли сегодня словосочетание «театр кукол»? (да/нет) Почему? Театр кукол, как и другие виды театра, сегодня понимается гораздо шире, чем 40‒50 лет назад: он включает в себя работу с готовыми объектами (реди-мейдами), элементы драмтеатра, пластического театра. Но сам термин вполне актуален: если в центре спектакля анимированные персонажи, перед нами однозначно театр кукол, и неважно, сделаны ли эти куклы в театральных цехах, куплены в магазине игрушек или вырезаны из бумаги по ходу действия.
Чем, на Ваш взгляд, российский театр кукол отличается от западного? (Преимущества/недостатки, проблемы профессиональной школы.) В России театр кукол — это, как правило, государственный стационарный репертуарный театр с режиссерами, труппой и т. д., на Западе — небольшой независимый коллектив, путешествующий по фестивалям. Обычно в таких коллективах нет режиссера, как такового, его работу делает актер. К сожалению, по спектаклям это часто заметно. С другой стороны, западный театр кукол разнообразнее: у нас по-прежнему во главе угла история, нарратив, а для европейцев это не всегда так.
Чем могут быть полезны сотрудничество и культурный обмен? Мы могли бы научиться у европейцев более свободному, более изобретательному взгляду на жанр, разобраться, как они работают с реди-мейдом, как используют элементы мультипликации и т. д. Они у нас — важности режиссуры в театре кукол: часто в западных спектаклях потенциал приема исчерпывается в первые минуты спектакля, он перестает развиваться, и зритель теряет интерес.