Чакчи Фросноккерс

Режиссер театра кукол, драматург. Является создателем и художественным руководителем Малого театра кукол (с 2015 года), открывшегося спектаклем по пьесе Э. Ионеско «Король умирает».

Родился в семье кукольников. Первый спектакль на профессиональной сцене поставил в 15 лет. Выпускник РГИСИ по специальности «режиссер театра кукол» (курс Т. Р. Стависской).

Является создателем и художественным руководителем Малого театра кукол (с 2015 года), открывшегося спектаклем по пьесе Э. Ионеско «Король умирает».

Спектакли Фросноккерса идут в Сахалинском театре кукол, Хакасском национальном театре кукол, Малом театре кукол (Санкт-Петербург) и в других театрах России.

В 2017 году выпустил сборник собственных пьес «Летают». В драматургии, как и в спектаклях, отчетливо прослеживается влияние абсурдистов. Среди тем, к которым режиссер обращается чаще всего, — загадочность, масочность, двуликость мира, попытка осознать смысл существования в бесконечном и часто кажущемся бессмысленным потоке человеческой жизни.

Главные спектакли:

«Иосиф Бродский. Все это было…» — 2010, Сахалинский театр кукол

«Госпожа-Пани-Миссис» — 2011, Сахалинский театр кукол

«Нетеперь» — 2014, Сахалинский театр кукол

«Король умирает» — 2015, Малый театр кукол, Санкт-Петербург

«Одиночество в Макондо» — 2016, Сахалинский театр кукол

«Дом Бернарды Альбы» — 2016, Малый театр кукол, Санкт-Петербург

«Двенадцать» — 2016, РГИСИ, Санкт-Петербург

«Оркестр» — 2016, Малый театр кукол, Санкт-Петербург

«Шепчущий мост» — 2017, Малый театр кукол, Санкт-Петербург

«Мария Стюарт» — 2017, Хакасский национальный театр кукол «Сказка»

«
»
«Нет спектакля, который может угодить всем, бывает и ребенок на детском спектакле начинает скучать. Правда, чаще всего это плохие спектакли. В наших работах мы стараемся задавать больше вопросов, так как у нас нет цели чему-то учить. Особенно это касается детских постановок: есть вопросы, ответы на которые можно получить только у ребенка».
Валерия Мещерякова, «Мост»
«
»
«Театр не терпит слова „результат“. <…> Отличается, например, от кино, где есть точная фиксация. Кино может меняться лишь в зависимости от смены восприятия зрителя. Сам объект искусства при этом недвижим. Такая картина на века. Театр же живет недолго. Ярко, громко, но недолго. Перечислить спектакли, идущие двадцать лет подряд в театре, едва ли можно. Театр здесь и сейчас. Умрет актер — и нет спектакля. Ну введут кого-нибудь — спектакль будет другой, тот спектакль уже не повторишь. Была премьера, затем «Одиночество в Макондо» играли уже без меня. И я уверен, что это новый спектакль. Он растет, развивается, как ребенок, как человек. И как человек, конечно, когда-нибудь умрет. Театр — искусство, которое невозможно зафиксировать».
Ирина Нефедова, блог

Досье

ФИО: Чакчи Фросноккерс

Дата и место рождения: 2 сентября 1994 года, Южно-Сахалинск

Образование: РГИСИ (специальность «режиссер театра кукол»), мастерская Т. Р. Стависской.

Любимые авторы, темы, сюжеты: Театр абсурда, площадной театр.

Что бы Вы хотели поставить в театре кукол и почему именно в куклах? Мечта — сделать спектакль по полотнам И. Босха, а также древнеиндийский эпос «Махабхарата». Почему в куклах: а в чем же еще?

Актуально ли сегодня сочетание «театр кукол»? Сочетание актуально. Актером, воздействователем на публику становится кукла, она же является основным носителем действия, то есть зритель вступает в диалог с актером через посредника — куклу. Уж, наверное, в таком случае кукла — звено определяющее.

Чем, на Ваш взгляд, российский театр кукол отличается от западного? Структурный подход, размышление о роли куклы в современном театре кукол.

Чем могут быть полезны сотрудничество и культурный обмен? Полезны всем. Обмен формами.

Отзывы СМИ:

«Повествование эклектично. В нем множество слоев, эпизодов и характеров. Кому-то оно может показаться рваным и нецельным. Но ведь совсем не суть — уследить за судьбами всех персонажей и их пересечениями. Важнее — проникнуться и вчувствоваться. Позволить миру Маркеса, воспроизведенному на сахалинской сцене, забрать тебя в свои объятия и задать вопросы. О вечном, о главном».

Ирина Нефедова о спектакле «Одиночество в Макондо»

Блог

«Намеренная игра с театральностью продолжается: в спектакль вовлечены элементы сразу нескольких видов театра. Кроме живых актеров и кукол, есть и обращение к маскам, и пантомима, и на одну-две минуты королевы превращаются в персонажей театра Кабуки. Минута — и улавливается древнегреческий театр: в рельефе, в преувеличенных жестах».

Ксения Русинова о спектакле «Король умирает»

«Пропись»

«В свои неполные 23 года он уже может похвастаться рядом работ в театрах кукол по всей России и за рубежом. Первый спектакль он поставил в 15 лет. Сегодня Чакчи предпочитает работать с классической русской и зарубежной литературой, поскольку классика дает большую свободу для переосмысления».

Полина Миронова

Информационный портал «Репаблик»

«Тем временем спектакли вскрывают внутреннюю жизнь этого таинственного молодо-старого режиссера-драматурга гораздо лучше, чем пьесы. Обнаженность, наивность, открытость зрителю, нежность по отношению к артистам, сила чувства, всегда берущая верх в постановках, и — холодность, презрение, недоверие в драматургии».

Ксения Русинова

Статья к сборнику «Летают»