Режиссер, штатный режиссер Московского театра кукол, лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» («Сказка с закрытыми глазами «Ежик в тумане», 2017). Работала главным режиссером Государственного театра кукол Республики Карелия, ставит спектакли в России и за рубежом.
Наталья Пахомова часто выбирает для постановки или почти не ставящиеся тексты Чапека, Пройслера, Эмэ, Павича, либо находит неожиданный поворот для хрестоматийных произведений — «Гроза» стала монологом Марфы Игнатьевны Кабановой, несколько пьес Шекспира были объединены ролью Шута и темой суда, спектакль «Маша и медведь» разыгрывается актерами, пришедшими из 20-х годов прошлого века. Нередко ее постановки сопровождаются уличными флешмобами. Продолжает в Московском театре кукол традицию постановок спектаклей для зрителей с ограниченными возможностями, в первую очередь для незрячих.
Работает с художниками Романом Вильчиком, Евгенией Шахотько, Нитальей Мишиной, Елисеем Шепелёвым. Участвовала в лабораториях, представляя пьесы Максима Курочкина.
ФИО: Пахомова Наталья Александровна
Дата и место рождения: 12 декабря 1981, Советская Гавань Хабаровского края
Образование: РГИСИ (СПбГАТИ) по специальностям актер и режиссер театра кукол
Карьера: Наверное самое главное — это система мышления, то как и через что ты воспринимаешь мир. У меня это система символов, которые я складываю сознательно и бессознательно, как головоломку, у которой нет решения. И эти символы, имеющие каждый свое значение, и несущие каждый свой смысл в различных сочетаниях рождают новые значения и новые смыслы. Еще видимо детство, проведенное в Польше и визуальный опыт соответствующий, тоже способствовали тому, что я занимаюсь куклами и ни разу об этом не пожалела. Родители, которые не сопротивлялись моему выбору. Еще важны люди, которые в тебя верят. Тебе не обязательно знать почему, да они и не скажут. Но эта вера помогает тебе не захлебнуться и не утонуть, когда ты попадаешь в профессию. Я не хочу называть фамилии, потому что кому нужно их и так знают. Были и неожиданные откровения: ну например, Гарри Гудини использовал в своем фильме ростовую куклу, у меня был шок.
После окончания института у меня был продолжительный период работы в Театре кукол Республики Карелия в должности главного режиссера, параллельно с этим было много спектаклей в качестве приглашенного режиссера. Сейчас я рада, что моим Домом стал Московский Театр Кукол . Здесь есть место для свободы мысли, и здесь, в Московском Театре Кукол я перестала бояться себя.
Любимые авторы, темы, сюжеты: Сложно сказать. Это все такая тонкая материя… Обычно у меня тема возникает, если в жизни произошло какое-то событие, вызвавшее потрясение, или шок (совсем не обязательно трагическое). И тогда, как-то само собой в памяти возникает литературное произведение. Бывает, конечно, что читаешь что-либо, и понимаешь, что в произведении затронута тема, которой ты маешься уже давно, просто сам этого не осознавал… Авторы… Они как настроение… я просто много читаю… это одно из правил, по которым я живу: обязательно читать определенное количество страниц в день. Очень сложно перечислить. А.П.Чехов и Максим Курочкин, Милорад Павич и Тод Штрассер, У. Шекспир, А.Н. Островский … их слишком много. Книги издательства «Самокат» — стали приятным открытием, особенно серия «Недетские книжки». А в целом, авторы и произведения для человека это отражение его внутреннего мира на конкретный момент жизни, я вот часто читаю двухтомник по физике, очень жизненно и применимо к человеческим отношениям, и юмор есть.
Любимая система кукол/фактура: Нет однозначного ответа. Я пытаюсь увидеть и почувствовать систему у автора. И даже если мне система не близка, а у автора она заложена, то я стараюсь не сопротивляться. Знаю, что вот с марионеткой никогда бы не стала работать. Потому что не считаю себя способной постичь эту систему, и уж тем более руководить артистом, который возьмет в руки марионетку.
Нужен ли в спектакле текст? Такие вы вопросы задаете, на которые вкратце не ответишь. Я чувствую это так: есть произведения, которые без поэтики и музыкальности текста автора лишатся важной своей составляющей. И здесь нужно решить для себя, важна ли эта составляющая для будущего спектакля или можно без нее обойтись.
Актуально ли сегодня сочетание «театр кукол»? Для меня скорее да, чем нет. Потому что кукла, или фактура, порой может быть более выразительна в своей лаконичной пластике, или более пронзительна в своей подробности, чем драматический актер. В театре кукол можно визуализировать различные гипертрофированные состояния. И спектр выразительных средств больше.
Чем, на ваш взгляд, российский театр кукол отличается от западного? Мне кажется, что многие кукольники таскают с собой рюкзак с комплексами, боятся ошибиться, быть не понятыми, что-то сделать не так, — это очень чувствуется. Может это связанно с тем, что у нас кто на драму не прошел, тот идет «на куклы», переждать годик, а потом снова поступать. А это неверный подход. Кукольник, как и любой человек в любой профессии, должен быть осознанным. И чем свободнее сознание кукольника от того «как надо», тем интереснее будет его путь. Я вот не могу сформулировать, чему же меня учили. Но самое главное, что мне не запрещали думать так, как думаю я, за это я своему мастеру И.А. Зайкину, очень благодарна.
Чем могут быть полезны сотрудничество и культурный обмен? Наверное, у каждого будет что-то свое. Я вот не знаю, чем я могу быть «полезна», но мне радостно смотреть, как можно думать по-другому, — это колоссальный опыт. Это помогает раздвинуть границы своего мира, который так или иначе у каждого есть и посмотреть, что происходит в других мирах. И может быть это банально, но сейчас, когда человечество на взводе, люди более нервные, тревожные, именно сейчас культурный обмен очень важен, для того, чтобы вспомнить, что мы все — люди.