Дмитрий Лохов

Художественный руководитель Архангельского театра кукол, заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска», награжден орденом Дружбы.

Творческая биография Дмитрия Лохова неразрывно связана с Архангельским областным театром кукол, в котором он начал работать в 1968 году, в 1985-м стал главным режиссером, а с 1992-го — его художественным руководителем. За эти годы Лохов фактически сформировал свой театр, за что не так давно был отмечен премией Правительства России им. Федора Волкова «За создание Архангельского театра кукол как субъекта общероссийской и международной культурной деятельности». Режиссер поставил около полусотни спектаклей, самые известные из которых «Вертеп» и «Хамлет, датский принц» стали лауреатами Российской национальной театральной премии «Золотая маска». Дмитрий Лохов является автором идеи и одним из организаторов Международного фестиваля камерных спектаклей театров кукол «Улитка».

Главный герой спектакля «Хамлет» говорил: «Мир — это не театр, а балаган, в котором играют куклы». Мейерхольд утверждал, что балаган есть квинтэссенция театрального искусства: «Балаган вечен. Его герои не умирают. Они только меняют лики и принимают новую форму». Балаган, маски, игровая стихия — излюбленные мотивы творчества Дмитрия Лохова.

 

Главные спектакли:

«О страшном Драконе и храбром Сапожнике, прекрасной Принцессе и короле Гвоздике» — 1990, Архангельский театр кукол

«Вертеп» — 1992, Архангельский театр кукол

«Хамлет, датский принц» — 2002, Архангельский театр кукол

«Зонтик для принцессы» — 1996, Театр марионеток им. Е. С. Деммени, Санкт-Петербург

«Машенька и медведь» — 2001, Архангельский театр кукол

«Любовь к трем апельсинам» — 2007, Театр марионеток им. Е. С. Деммени, Санкт-Петербург

«Кукольный балаганчик „Дон Жуан в Венеции“» — 2009, Архангельский театр кукол

«Чайка» — 2005, Архангельский театр кукол

«Волшебные сказки Попугая» — 2007, Архангельский театр кукол

«Петербургские сновидения» — 2012, Архангельский театр кукол

«
»
«Идеальный театр — это театр ансамбля, где возможно живое творчество. При встрече с чиновниками и депутатами я говорю одно и то же: „Театр — это коллективный художник или коллектив художников, это особая организация. Чем художник талантливее, тем сложнее у него характер (не обязательно, но зачастую). У каждого свои амбиции, безумно сложно создать ансамбль“. Цеха должны понимать, что если нужно заменить деталь — значит нужно, если нужно все переделать — значит переделать все. Не потому, что было плохо, а потому, что режиссер и художник придумали лучше. Потрачены время, материалы — ничего страшного. Надо, чтобы творческий процесс проходил в атмосфере, которая это допускает. Конечно, этого трудно достичь, но нам с тем коллективом, который сейчас есть, во многом это удается».
Наталия Зайцева и Татьяна Кузовчикова, «Театр чудес»
«
»
«Я много лет думаю: болезненное состояние мира — через что оно преодолевается? Ни через что его не преодолеть. Но само общение, сама театральная игра, которая происходит здесь и сейчас, — это и есть шанс преодоления. Общение, возникающее в процессе сотворчества между актерами на сцене, между театром и зрителями, меня всегда интересовало, оно было спасением. И сейчас то же самое».
Светлана Семенова, «Настроение»
Отзывы СМИ:

«Еще в Древнем Риме придумали пародировать мифы, бывшие в греческом театре сюже-тами трагедий, — этот жанр получил название „паратрагедия“. Боги и цари вели себя в паратрагедиях почти как сатиры. Выводя легендарных героев в кукольном балагане, Дмитрий Лохов в общем-то проделывает с прославленными пьесами сходную операцию. В них вскрывается что-то такое, чего мы, несмотря на тысячи сценических версий, не знали. Режиссер не забывает о „бороде“ театральной традиции и сознательно ее травестирует, лихо смешивая, казалось бы, совершенно разные стилевые направления и сценические сюжеты. В результате возникает настоящее раблезианское единство — единство ярмарочного балагана, где находится место и соленым шуткам, и театральным цитатам».

Юлия Клейман

«Петербургский театральный журнал»

«„Хамлет, датский принц“ — это не Шекспир. Это не трагедия, это фарс. Хамлет, приду-манный Дмитрием Лоховым, пошел дальше всем знакомого датского принца. Весь мир — театр? Нет, балаган, а мы в нем соответственно не актеры, а куклы. А раз балаган — зна-чит играть в него будут перчаточные куклы, или, как их еще называют, петрушки, что для этого спектакля чрезвычайно важно. Почему трагедию поселили в балагане? Неужели современный мир способен только на фарсовые переживания?»

Алексей Гончаренко о спектакле «Хамлет, датский принц»

"Toronto Slavic Quarterly"