Эрдэни Жалцанов

Режиссер, художественный руководитель Бурятского республиканского театра кукол «Ульгэр», лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска», директор Международного фестиваля театров кукол «Путь кочевника».

Лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» («Под вечным светом кумалана», 2010), директор Международного фестиваля театров кукол «Путь кочевника». Работал актером в театре драмы и независимых проектах, преподавал в бурятской студии факультета театра кукол СПбГАТИ.

Часто сам пишет тексты для своих спектаклей, самые известные из которых основаны на национальном бурятском эпосе и гармонично сочетают в себя размеренные ритмы мифа, неожиданные метафоры, естественные материалы на сцене и уважительный юмор.

Главные спектакли:

«Дочь Байкала — Ангара» — 2000, Бурятский республиканский театр кукол «Ульгэр», Улан-Удэ

«Поющая стрела» — 2006, Бурятский республиканский театр кукол «Ульгэр», Улан-Удэ

«Черная курица» — 2008, Бурятский республиканский театр кукол «Ульгэр», Улан-Удэ

«Под вечным светом кумалана» — 2009, Бурятский республиканский театр кукол «Ульгэр», Улан-Удэ

«Дом» — 2010, Братский театр кукол «Тирлямы»

«Ванька. На деревню дедушке» — 2013, Бурятский республиканский театр кукол «Ульгэр», Улан-Удэ

«Возвращение» — 2013, Театр кукол «Золотой ключик», Железногорск

«Четыре непрожитые жизни Пор Бажын» — 2014, Бурятский республиканский театр кукол «Ульгэр», Улан-Удэ

«Песнь Ых Мифа. Одиночество богов» — 2015, Сахалинский театр кукол, Южно-Сахалинск

«Сайнэр. Говорящий с ветром» — 2017, Бурятский республиканский театр кукол «Ульгэр», Улан-Удэ

«
»
«Я не люблю, когда кукла много болтает – не мое это и все. Иногда в действии, в молчаливом, наполненном, слова не нужны. Я люблю работать с символами, метафорами…»
Сергей Омшенецкий, портал "ASTV"
«
»
«В названии спектакля, «Песнь Ых-мифа. Одиночество Богов», как раз-таки и заложена та идея, та цель с которой я приехал на Сахалин, и которую я хотел донести до зрителя. Мы начинаем постепенно забывать живые традиции, мы перестаем понимать язык Богов. Ведь совершенно в недалеком прошлом люди тесно общались с божествами, духами, понимали, например, язык животного мира, и люди были частью этой природы. А сейчас человек себя как-то абстрагировал, стал потребителем – природа должна давать, давать и давать. А в ответ человек ничего не отдает. Это плохо. Происходит нарушение баланса природы с человеком».
Сергей Омшенецкий, портал "ASTV"
«
»
«Одно из важных направлений нашего театра – посредством спектаклей, специальных программ привлечь внимание детей и взрослых к традициям, языку, заинтересовать, привить любовь к бесценному дару, накопленному веками нашими предками. Я стараюсь, чтобы в театре было больше спектаклей на родном языке».
«Новая Бурятия»

Досье

ФИО: Жалцанов Эрдэни Бато-Очирович

Дата и место рождения: 22 апреля 1967 года, Республика Бурятия, Джидинский район, с. Нижний Торей

Образование: Высшее.

Карьера (кто повлиял, где и как начинали, с кем работали, какой театр создали /возглавили, где сейчас): В 1988 году окончил ЛГИТМиК, курс В. В. Петрова, актер драматического театра. С 2000 года главный режиссер Бурятского республиканского театра кукол «Ульгэр». В 1998‒2000 годы преподавал актерское мастерство на курсе С. Д. Черскасского бурятской студии актеров театра кукол. Последние семь лет — художественный руководитель Бурятского республиканского театра кукол «Ульгэр».

Любимые авторы, темы, сюжеты: Спектакли ставлю по легендам, мифам и сказаниям народов мира, в частности по мифам малых, исчезающих народов Сибири и Дальнего Востока. Сюжеты — представления о происхождении и сотворении земли, Космоса, Вселенной, взаимоотношения человека и природы.

Любимая система кукол/фактура: Планшетная кукла, теневой. Фактура самая разнообразная.

Нужен ли в спектакле текст? (да/нет) Почему? Текст не нужен, так как кукла сама по себе несет информацию. Кукла есть метафора. Каждое движение куклы есть знак, символ, буддийская МУДРА.

Актуально ли сегодня сочетание «театр кукол»? (да/нет) Почему? Сочетание «театр кукол» актуально, потому что это ТЕАТР, и это ТЕАТР именно КУКОЛ.

Чем, на Ваш взгляд, российский театр кукол отличается от западного? (Преимущества/недостатки, проблемы профессиональной школы.) Российский театр кукол лишь в последние два десятилетия стал развиваться в разных направлениях и жанрах. До той поры существовала одна школа, которая диктовала правила и каноны кукловождения и вообще существования куклы в обстоятельствах сцены, пространства. Российский театр кукол прежде всего социален, наделен определенной идеологической миссией. В отличие от российского, западный театр кукол имеет давнюю историю и традиции.

Чем могут быть полезны сотрудничество и культурный обмен? Сотрудничество и культурные обмены для режиссеров, художников, актеров между театрами на разного рода фестивалях, гастролях и т. п. влияют на профессиональный рост, на поиск новых форм, на обмен опытом и драматургическими материалами.

Отзывы СМИ:

«Сюжет кукольного представления прост и вечен: борьба добра и зла, света и тьмы. На протяжении часа он разворачивается на сцене в глобальную историю всего человечества – сквозь призму легенд, сказаний и верований эвенков, одного из самых северных народов России. Эрдэни Жалцанов поставил сказку о гармонии взаимоотношений мира людей и мира животных. Эвенкийские сказки повествуют именно об этом – люди являются детьми природы. Человек в этом спектакле предстает частицей Космоса».

Валентина Борохова о спектакле «Под вечным светом кумалана»

«БилетОмск»

«Спектакль, поставленный уже известным в Москве театром кукол из Бурятии, основан на эвенкийской легенде. Для эвенков кумалан – не обыкновенный коврик в чуме. Часто сшитый из оленьих шкур в форме солнца он может содержать шаманское знание о верхнем и нижнем мирах.<…>. Авторы спектакля помнят, что рассказывают миф, поэтому мир на сцене рождается буквально из ничего. Сами актеры умеют подражать пластике животных; куклы, исполняющие роли детей, похожи на национальные игрушки, а духи предстают в удивительном обличье, непривычном и удивительном для европейского глаза».

Алексей Гончаренко о спектакле «Под вечным светом кумалана»

Буклет фестиваля «Золотая маска»

«Если взглянуть на постановки режиссера, то можно увидеть, что Эрдэни Бато-Очировича интересуют, в первую очередь, мифы и легенды народов. Основу его спектаклей составляет информация, которую он нашел, исследуя традиции, язык, культуру бурятского народа и народов Сибири и Дальнего Востока».

Соня Матвеева

«Номер один»

«В этом спектакле многое очаровывает, интригует, смешит и трогает: темпераментное, органичное исполнение, характерные куклы-«герои», бурятская речь — для петербургского зрителя звучащая экзотически-заклинательно…»

Анна Константинова о спектакле «Поющая стрела»

«Петербургский театральный журнал»