Инженерный театр АХЕ

Основан участниками андеграундного театра «ДА-НЕТ» Бориса Понизовского. Спектакли АХЕ, синтетически объединяющие в себе различные виды искусств, состоят из калейдоскопически сменяющихся комбинаций цвета, фактуры, формы, света, звука.

Основан в 1989 году художниками Максимом Исаевым, Павлом Семченко и Вадимом Васильевым, участниками андеграундного театра «ДА-НЕТ» Бориса Понизовского. Первые уличные перформансы, проводившиеся на базе «Пушкинской, 10» — центра независимого искусства 90-х, — принесли АХЕ известность и послужили отправной точкой к созданию собственного театрального языка. Спустя несколько лет коллектив покинул Васильев. С середины 90-х театр АХЕ под руководством Исаева и Семченко становится постоянным участником крупных европейских и отечественных фестивалей искусств (Unidram, Arena, Fidena — Германия, Fringe — Шотландия, Belo Horizonte — Бразилия, Елагин парк — Россия, Санкт-Петербург и др.), активно сотрудничает со Славой Полуниным, Антоном Адасинским, Андреем Могучим, БДТ им. Товстоногова, Александринским театром, а также с зарубежными театрами Lantaaren (Голландия), Toihous (Австрия), Project Theatre (Германия), Kampnagel (Германия), Teatr KANA (Польша) и др.

За годы существования Инженерный театр, не обретя ни последователей, ни подражателей, выпустил более 40 постановок различных жанров и форм — спектакли для камерных театральных пространств, site-specific, уличные спектакли, перформансы.

В своих спектаклях Исаев и Семченко обращаются к архетипическим сюжетам («Sine loco» — античный миф об Ариадне и Тесее, «Кабинет редкостей» — легенда о сотворении мира, «Между двумя» — Тибетская книга мертвых, «Господин Кармен» — новелла П. Мериме, «Фауст в кубе. 2360 слов», «Фауст. Сигнатура» — легенда о докторе Фаусте), сюжетам классической литературы («Щедрин — хроники мертвых градоначальников» по роману М. Салтыкова-Щедрина «История одного города», «Пена дней» по одноименному роману Б. Виана, «Архив Макарии» по роману И. Гете «Годы странствий Вильгельма Майстера» и др.), а также используют собственные художественные тексты и сценарии («Белая кабина», «Пух и прах», «Заполнение пробелов», «Гобо. Цифровой глоссарий», «Каталог героя», сиюминутное кабаре «Глория транзит»).

АХЕ говорит со зрителем на метафорическом языке визуальных образов, апеллируя к ассоциативному восприятию. В основе метода Исаева и Семченко лежит импровизационное взаимодействие с предметом, переживающем различные метаморфозы. Через контакт с вещью осуществляется коммуникация героев друг с другом и с публикой. Процесс творения сценического микрокосма для участников Инженерного театра одновременно является и его результатом. Они стремятся убедить зрителя в подлинности создаваемого ими мира, мистифицируя окружающую реальность, показывая ее потайные грани — незримые для обывателя, но доступные глазу художника.

Спектакли АХЕ, синтетически объединяющие в себе различные виды искусств, состоят из калейдоскопически сменяющихся комбинаций цвета, фактуры, формы, света, звука. Действие дробится на ряд взаимозаменяемых, самоценных эпизодов. Мобилен также и состав исполнителей — при неизменном участии Исаева и Семченко в спектаклях Инженерного театра могут быть задействованы актеры академических театров, балетные танцовщики, цирковые артисты, джазовые и электронные музыканты, художники.

Главные спектакли:

«Белая кабина» — 1996

«Пух и прах» — 1999

«Мокрая свадьба» — 2001

«Господин Кармен» — 2003

«Гобо. Цифровой глоссарий» — 2007

«Каталог героя» — 2007

«Депо гениальных заблуждений» — 2012

«Между двумя» — 2014

«Пена дней» — 2015

«Кабинет редкостей» — 2016

«
»
«Театр — это и есть ритуал. Если вы купили билеты, пришли в театр и смотрите на сцену, то это по определению ритуальное действие, что бы там ни происходило. Другое дело — качество этого ритуала, оно может быть плохим или хорошим. А еще во всем, что мы делаем, существует мощнейший социальный подтекст, и тот, кто хочет его увидеть, — видит».
Анастасия Мордвинова, «Собака»
«
»
«А мы хоть и занимаемся нетекстовым театром, у нас все равно всегда есть драматургия. А у нее идея, которую, в общем-то, можно считать на уровне концепта. Все-таки я убежден, что театр на уровне концепта не может существовать, как и без зрителя…»
Кристина Матвиенко, «Theatre times»
«
»
«…мы зашли в театр с другой двери, из двери цехов костюмерных, декорационных, рек-визиторских. И поэтому мы — театр с другого ракурса. Мы используем те средства теат-ра, которые близки художникам, как-то: пространство, динамика перемены сцен, краски, свет, звук, — потому что современный синтетический художник подвержен влиянию то-тального искусства, а оно включает в себя все эти инструменты, все средства воздействия на органы восприятия человека».
Интервью с Павлом Семченко, Блог об искусстве
Отзывы СМИ:

«Исаев и Семченко опоэтизировали в театре те области человеческого знания, ко-торые традиционно кажутся совершенно непоэтичными, например физику, химию, механику. В ранних постановках они активно использовали собственные инженер-ные изобретения, всевозможные фактуры. <...>. В формировании особого стиля АХЕ немаловажную роль сыграла среда Петербур-га конца 1980-х и начала 1990-х, увлечение авангардом и модернизмом. Сильное влияние оказал на „ахейцев“ Борис Понизовский, одна из ключевых фигур неофи-циальной культуры, объединивший вокруг себя многих людей, придумавший и со-здавший свою малую театральную вселенную».

Вера Сенькина

«Петербургский театральный журнал»

«…спектакли основываются на постоянной игре кажущегося и подлинного, конкретного и абстрактного, идеи и формы, на жонглировании правдой и мнимостью. Явь и мираж здесь непрестанно сменяют друг друга».

Вера Сенькина

«Петербургский театральный журнал»

«Их называют демиургами, алхимиками, хулиганами, самоделкиными и даже богостроителями. Они называют себя „операторами“ и „архитекторами пространства“. <...>. АХЕ — это группа, в которой в статус художественного явления возводится сам процесс творения, а не его результат. АХЕ — театр, в котором никого не играют, ничему не подражают и почти не говорят. Здесь — действуют. Двое бородатых „инженеров“-акционистов (к которым порой присоединяются и профессиональные актеры) мастерят на наших глазах целые миры — или, наоборот, их разрушают. Единственный закон, которому подчинено действие в ранних спектаклях АХЕ: все, что находится или появляется на сцене — человек, вещь, звук, свет (смешанные, взболтанные, вымоченные или подожженные), — должно непременно измениться, превратиться или соединиться самым непредсказуемым образом».

Татьяна Джурова

«Петербургский театральный журнал»

«Жанровый диапазон АХЕ очень велик, но в основе все же театр-перформанс, театр объектов, в котором играть могут самые неожиданные предметы и субстанции».

Андрей Пронин

«Ведомости»

Спектакли на сайте:

Пух и Прах

Инженерный театр «АХЕ»