Светлана Озерская

Режиссер, театральный педагог, один из основателей театра пластики рук «HAND MADE».

Создатель театрального проекта «Круглый год» — проекта единомышленников, со временем сформировавшегося в самостоятельный коллектив со своим репертуаром, преимущественно в жанре театра кукол.

Является одним из режиссеров проекта «Музей+Театр» в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном доме (Санкт-Петербург), объединяющего историю, литературу и театральное искусство. В рамках проекта — интерактивные выставки, спектакли для всей семьи по произведениям мировой детской классики, а также постановки, посвященные Анне Ахматовой и ключевым фигурам литературы XX века.

Участник и лауреат многочисленных театральный фестивалей.

Главные спектакли:

«Пикник» — 2002, группа СОВА

«Волшебная флейта» — 2004, Государственная филармония для детей и юношества (Санкт-Петербург)

«Цирк на ладони» — 2007, театр пластики рук «HAND MADE»

«Как Журавль к Цапле свататься ходил» — 2009, театральный проект «Круглый год»

«Дюймовочка» — 2014, театр пластики рук «HAND MADE»

«Маленькая ночная серенада» — 2017, Рязанский театр кукол

«Маленький принц» — 2010, проект Музея Анны Ахматовой в Фонтанном доме «Музей+Театр»

«Питер Пэн, или Второй поворот направо, а дальше прямо до самого утра» — 2014, проект Музея Анны Ахматовой в Фонтанном доме «Музей+Театр»

«Бродский в алфавитном беспорядке» — 2015, совместный проект Музея Анны Ахматовой в Фонтанном доме и театра пластики рук «HAND MADE»

«Одиссея Одиссея» — 2016, проект Музея Анны Ахматовой в Фонтанном доме «Музей+Театр»

«
»
«…безусловно, мы ориентируемся на группы школьников, но всегда очень хотим видеть родителей тоже. Мы принципиально стараемся создавать спектакли, интересные не только детям, но и взрослым. И весь смысл того юмора, что зачастую заложен в наших историях, не всегда бывает до конца понятен детям. Но они мыслят образами и смеются там же, где, казалось бы, не могут домыслить. В любом случае, даже если мы берем совсем детский материал, то стараемся сделать его объемным, многослойным».
Нина Асташкина, «ART1»
«
»
«Театр кукол — своеобразный театр, поскольку, работая над каждым материалом, ты не только работаешь с данным автором, но и свой внутренний мир интерпретируешь. Когда твои актеры — люди, ты ориентируешься на физические параметры, на их актерские данные, типажи. Тут уже другая история. Паззл складывается у тебя внутри, а потом спектакль начинает жить своей отдельной жизнью. Наверное, моя мотивация заключается в формулировании той самой темы, о которой вы говорите. Но ведь если я сейчас скажу, то все потеряет смысл. Произнесенные слова вообще теряют смысл. Я работаю с другими понятиями, живу другим языком. Это образы, символы, музыка, жесты».
Нина Асташкина, «ART1»

Досье

ФИО: Озерская Светлана Вильевна

Дата рождения: 12 декабря 1968

Образование: СПбГАТИ, режиссура театра кукол, курс профессора И. А. Зайкина, 1999 год.

Карьера: Закончила аспирантуру СПбГАТИ. До 2014 года работала на факультете театра кукол в должности старшего преподавателя.

В 2007 году совместно с Андреем Князьковым я организовала из выпускников СПбГАТИ театр пластики рук «HAND MADE», в котором работаю по настоящее время в качестве генерального директора и режиссера.

В 2009 году организовала театральный проект «Круглый год». С того же года принимаю участие в программах музея А. Ахматовой «Рождество в Фонтанном доме», проект «Музей+Театр».

В 2015 году в рамках городских мероприятий, посвященных 75-летию И. Бродского, был создан специальный совместный проект Музея Анны Ахматовой в Фонтанном доме и театра пластики рук HAND MADE — спектакль «Бродский в алфавитном беспорядке» (Новая сцена Александринского театра).

Любимые авторы, темы, сюжеты: Влюбляюсь в тот материал, над которым работаю в данный момент. Считаю, что без влюбленности в материал, без ощущения, что это твой самый главный и последний спектакль, ничего не получится.

Любимая система кукол/фактура: Люблю работать с теневыми куклами, они нежны и эфемерны.

Нужен ли в спектакле текст? Спектакль состоит из текста, потому что это история. Но текст — это не обязательно слова.

Актуально ли сегодня сочетание «театр кукол»? Когда придумываю спектакль, не думаю об этом. Материал сам диктует, какими театральными средствами пользоваться.

Чем, на Ваш взгляд, российский театр кукол отличается от западного? Ничем. Везде бывают хорошие и плохие спектакли.

Чем могут быть полезны сотрудничество и культурный обмен? Расширением кругозора. Интересно знакомиться с людьми, которые говорят на одном с тобой театральном языке. Но еще интереснее знакомится с теми, кто видит театр иначе.

Отзывы СМИ:

«„Поучительные истории о волшебных превращениях“ — пожалуй, самый не кукольный из всех спектаклей „Круглого года“. Он, как любят сейчас говорить, синтетический — актеры не прячутся за ширмы, зрителей то развлекают флеш-анимацией, то вовлекают в таинственную атмосферу театра теней. Собственно, за все время действия на сцене не появляется ни одной куклы — актеры одушевляют малочисленный реквизит: палки и капуста, яблоки и платок по их воле оборачиваются то мальчишкой, то старухой, то птицей, то принцессой. Ни за одним из предметов образ не закреплен — и если кочан капусты и становится на какой-то срок уродливой головой злой волшебницы, то уже через несколько минут снова оказывается всего лишь кочаном».

Виктория Черемухина

«Петербургский театральный журнал»

«За счет разнообразия кукольных жанров спектакль воспринимается несколько дробным, собранным из кусочков, отдельных номеров, хотя основной прием — вождение кукол в открытую, участие в действии актеров-кукловодов и их комментарии, обращенные непосредственно к зрителю и друг к другу, — представляется очень удачным…»

Мария Смирнова-Несвицкая о спектакле «Волшебная флейта»

«Петербургский театральный журнал»

«В литературной основе спектакля — отрывки автобиографической прозы Бродского, соединенные скорее эмоционально, чем хронологически. Спектакль строится на симбиозе жанров пластического, драматического театра и театра теней. Актер Андрей Шимко рассказывает историю поэта. Его полноценными партнерами здесь становятся актеры театра HAND MADE, которые при помощи рук выстраивают все необходимые декорации: узнаваемые виды Петербурга, Венеции, статичные и динамичные фигуры людей, деревьев, зданий».

О спектакле «Бродский в алфавитном беспорядке»

«ART1»