Режиссер, доцент кафедры актерского мастерства и режиссуры театра кукол РГИСИ, лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска» («Колино сочинение», 2017).
В течение 12 лет была актрисой, соавтором и режиссером театра АХЕ. С 2009 года начинает активно ставить спектакли как независимый режиссер, приглашая в свою постановочную команду известных актеров и художников.
Сотрудничала с такими петербургскими театрами, как Театр на Васильевском, Большой театр кукол, «Приют комедианта», Большой драматический театр им. Г. А. Товстоногова, продюсерский центр «КонтАрт», театр «Особняк», Театр «За Черной речкой». Спектакли Яны Туминой не раз становились номинантами и лауреатами престижных театральных премий: «Золотая маска», «Золотой софит», премии Эдинбургского фестиваля, гран-при французского театрального фестиваля «Мимос» и др.
Ведет активную педагогическую деятельность, дает мастер-классы в России и за рубежом.
Один из немногих режиссеров-кукольников, кто сегодня работает в направлении «социального театра», совмещая его с экспериментальным характером своих творческих поисков, продолжая разрабатывать поэтическую, образную природу языка театра кукол и предметного театра.
ФИО: Тумина Яна Марковна
Дата и место рождения: 27 апреля 1972 года, Ленинград
Образование: Актерско-режиссерский курс СПБГАТИ (факультет театра кукол, мастерская Романа Виндермана и Михаила Хусида), аспирантура на кафедре актерского мастерства и режиссуры театра кукол — там же.
Карьера: С 11 лет занималась в экспериментальной театральной школе под руководством З. Я. Корогодского.
В 17 лет познакомилась с Борисом Понизовским и его театром «ДаНет», работала там в качестве актрисы. За роль Фрекен Жюли (по пьесе А. Стриндберга, спектакль «Репетиции с Жаном и фрекен Жюли») была отмечена дипломами нескольких фестивалей (в том числе Бергмановского фестиваля в Стокгольме, 1994).
В 1996 году приглашена актрисой Еленой Юнгер в проект «Три высокие женщины» по пьесе Э. Олби (перевод Е. Юнгер). С этого же года — активное сотрудничество с художниками Максимом Исаевым и Павлом Семченко (Инженерный театр АХЕ). Актриса и соавтор практически всех проектов АХЕ.
В 1998-м начала преподавать в СПбГАТИ, работала вместе с мастерами Григорием Козловым, Сергеем Черкасским, преподавала на курсе Руслана Кудашова, как мастер выпустила два актерских курса (калмыцкий, русско-монгольский).
С 2009 года и по сегодняшний день — независимый режиссер, сотрудничающий с крупнейшими театрами Петербурга, автор ряда театральных социальных проектов и спектаклей.
Любимые авторы, темы, сюжеты: Жизнь, любовь и смерть.
Любимая система кукол/фактура: Предметный театр и планшетные куклы.
Нужен ли в спектакле текст? По необходимости.
Актуально ли сегодня сочетание «театр кукол»? Нет.
Чем, на Ваш взгляд, российский театр кукол отличается от западного? На этот вопрос в формате интервью трудно ответить… скажем так, они пересекаются.
Чем могут быть полезны сотрудничество и культурный обмен? Взаимообогащением.
«С каждым новым спектаклем Яна Тумина все отчетливее обнаруживает свою, особенную театральную стилистику, свое видение театра. Это не только сопряжение в театральном пространстве объектов, предметов и человека, подлинного психологизма и поэзии физических действий. Здесь актер осуществляет переход из привычного психологического театра в театр условный, где меняются средства выразительности и история сочиняется по другим законам. В чем-то, безусловно, этот театр соединил весь тот опыт, который режиссер получила в театре АХЕ, в кукольном театре. Здесь заметны приемы литовского метафорического театра — от него многослойность символических и метафорических рядов. Это театр, что называется, „поверх барьеров“».
Елена Строгалева
«Петербургский театральный журнал»
«Яна Тумина умеет выстраивать на сцене не только истории людей, но и истории предметов, раскрывать бесконечные игровые возможности магнитов и лесок, бумажных листов и женских туфель на каблучках».
Ольга Егошина
«Новые Известия»
«Яна Тумина обладает даром ткать сценическую ткань словно из ничего. Из воспоминаний, оттенков, деталей. И спектакль легок и невесом, как воздух. Бессюжетен, состоит из микросцен, воздействует ассоциативно, тревожа зрительскую память. Отдельные сценки решены в ключе „физического действия“ или „театра предметов“. Трудно сформулировать, „про что“ играют. Но видишь, как персонажи молчат — улыбаются — удивляются — грустно слушают кого-то на том конце телефонного провода… и кажется, все про них понимаешь».
Евгений Авраменко
«Санкт-Петербургские ведомости»