Жанр:
Лирическая фантасмагория
Дата премьеры:
2011
Продолжительность:
2 часа
Техника:
марионетки
Язык:
Со словами
Аудитория:
12+

Кто сыграет на сцене Пушкина лучше, чем марионетки — легкие и парящие, как его слог, непослушные и ведомые, как его герои… Это пронзительный спектакль, где куклы эффектнее и точнее, чем любые актеры, передают глубину отчаяния, внезапность счастья и ощущение бессилия перед тем, кто держит в руках нити человеческой судьбы.

«
»

«Несмотря на то, что кукловод стоит над марионеткой, руководит ею сверху, она остается настолько свободной куклой, что всегда поступает немного по-своему. Так и у Пушкина прослеживается в тексте, что над миром героев есть еще что-то, что можно определять по-разному: судьба, провидение, Всевышний… То же венчание в “Метели” — оно было предрешено… А еще есть такое свойство у марионеток: летучесть, воздушность. И сама природа поэзии Пушкина, по описанию Абрама Терца, воздушная, летучая. Он же, Абрам Терц, писал в своих “Прогулках с Пушкиным”, что Александр Сергеевич — самый легкий поэт. Марионетка всегда стремится вверх, от земли. Одним словом, суть этой куклы совпадает с сутью стиха и прозы, слова Пушкина»

Полная видеозапись спектакля доступна только зарегистрированным пользователям

Зарегистрироваться
Создатели:
Руслан Кудашов

Инсценировка и постановка

Алевтина Торик, Андрей Запорожский

Художники

Алевтина Торик

Куклы

Владимир Бычковский

Музыкальное оформление

Лариса Новикова

Художник по свету

Стас Семенюк

Ассистент художника по свету

Петр Васильев

Помощник по работе с марионеткой

Татьяна Арсеньева, Юлия Гладышева

Звукорежиссеры

Действующие лица и исполнители:

Актеры

Петр Васильев, Ольга Донец, Ирина Кривченок

Борис Матвеев, Анна Сомкина, Алексей Шишигин

Отзывы СМИ:

«Марионетки, созданные художницей Алевтиной Торик, – небольшие, почти невесомые фигурки, порхающие с грацией бабочек. Время от времени они буквально пускаются в полет, влекомые силой своих чувств. Такова юная, влюбчивая Дуня (Анна Сомкина), дочь смотрителя Самсона Вырина, таковы Марья Гавриловна (Ольга Гапоненко) и Владимир (Алексей Шишигин), русские провинциальные Ромео и Джульетта из «Метели». Кукольники точно придают своим марионеткам нежную шалость, так подобающую захолустной пасторали. Дуня резвится, заигрывая с ротмистром Минским, подавая ему с намеком яблочко, Марья и Владимир секретничают на скамейке, не наблюдая часов настолько, что наступление зимы застает их врасплох»

Андрей Пронин

Фонтанка.ру

«Легкомысленную «Метель», похожую на модный французский анекдот, режиссер превратил в мистерию о заблудшей душе, а «Станционного смотрителя», пушкинский парафраз Библии, обнажил до притчи о блудном сыне. Спектакль аллегоричен по-средневековому: яблоко, предложенное случайному гостю, становится плодом с древа познания, у Дуни Выриной лицо измученной Евы с Гентского алтаря, а сад, где объясняются Маша и Бурмин — Эдем до грехопадения. Но есть и ад: Петербург. Ширмы с грохотом рубят сценическое пространство и маленький станционный смотритель попадает в страну равнодушных Гулливеров — по сцене маршируют актеры, затаптывая хрупкую куклу»

Евгений Бабушкин

PROСцениум

«Первая часть спектакля, "Покаяние", сделана по "Станционному смотрителю". Вторая, "Прощение",— по "Метели". Обе истории рассказываются очень близко к пушкинскому тексту, за автора тут и кукла Ивана Петровича Белкина, и весь хор кукловодов. Чтобы признать этот спектакль очень хорошим, хватило бы и повествовательной части, разворачивающейся внутри кукольной коробки. Лиризма, юмора и пластики кукольных персонажей тут с избытком. Художниками этого спектакля стали постоянные соавторы режиссера Алевтина Торик и Андрей Запорожский. Но совершенно особый объем этому спектаклю дает параллельный сюжет взаимоотношений актеров и их кукол»

Елена Герусова

"Коммерсантъ"

«Режиссер намеренно не прячет своих артистов: вот они, перед нами. Меж ними и куклами – серебрящиеся от софитов нити. Но актеры – не просто кукловоды. Между «живым» планом и кукольным разворачиваются особые, свои отношения, придающие спектаклю дополнительные смыслы. Хотя сделано все, казалось бы, предельно просто. Метафоры, которыми пользуется Руслан Кудашов, абсолютно прямые, без вывертов. В самом начале, сидя по обеим сторонам кукольной сцены, актеры отрывают с сухих веточек, посаженных вокруг, листочки и читают по ним первые строки пушкинских повестей. И из варварски разодранных книжных, как оказывается, страниц, складывается истории человеческих судеб, полные перипетий и неприкрытого драматизма. Смерть персонажам в спектакле приносит рука с ножницами, одним клацаньем лезвий обрывающая нитки «умирающей» кукле»

Дарья Николаева

"Невское время"

Награды:

В 2011 г. спектакль удостоен высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучший спектакль в театре кукол», а актриса Нина Тарновская, исполнительница роли Прасковьи Петровны, в номинации - «Лучшая роль в театре кукол»

Руслан Кудашов был награжден призом зрительских симпатий общества "Театрал" за "филигранное исполнение трогательной истории" в спектакле "Покаяние и прощение".

Фестивали:

«TALLIN TREFF FESTIVAL», Таллин, Эстония (июнь, 2012)
«BlickWechel» Магдебург, Германия (июнь, 2016)
«БТК-ФЕСТ. Piter case» , Санкт-Петербург, Россия (ноябрь, 2017)
XXIII Международный фестиваль "Балтийский дом", Санкт-Петербург, Россия (октябрь 2013)

Презентация:


Скачать

Райдер:

Доступен только зарегистрированным пользователям

Зарегистрироваться