Алексей Лелявский

Режиссер, педагог, главный режиссер Белорусского государственного театра кукол. Заслуженный деятель искусств Республики Беларусь. Лауреат многочисленных международных театральных премий и фестивалей, включая Российскую национальную театральную премию «Золотая маска».

Окончил Белорусский театрально-художественный институт (сейчас Белорусская государственная академия искусств). В 1979−1982 годах работал режиссером и помощником главного режиссера по литературной части в Белорусском театре кукол, в 1982−1986 годах — главным режиссером Могилевского театра кукол.

В 1989‒2006 годах — доцент Белорусской академии искусств. Молодое поколение белорусских кукольников состоит преимущественно из его учеников. Руководитель международных творческих мастерских театра кукол в Бельгии, Финляндии, Польше, Германии и Иране.

Поставил более 90 спектаклей по всему миру. Один из тех режиссеров, с чьим именем связан новый этап развития белорусского театра кукол, его выход на международный уровень. Свои работы характеризует как «эстетику тотального театра», совмещая приемы и выразительные средства не только театра кукол, но и живого плана, музыкального и пластического искусства. Его спектакли — стихия игры и гротеска, пронизанная мрачным юмором и скептицизмом.

С 2013 года Алексей Лелявский сотрудничает с петербургским театром «Karlsson Haus». В репертуаре уже 3 его спектакля: «Одиссей» (К. Норревиг по Гомеру, 2014), сказка для взрослых «про загадочную русскую душу» «Ваня» (спектакль-лауреат премии «Золотая маска» в номинациях «Работа режиссера», «Работа актера», 2015), «Биография» (по сказке Г.-Х. Андерсена «Гадкий утенок», 2016).

 

Главные спектакли:

«Белый пароход» – 2002, Опольский театр кукол и актера,(Opolski Teatr Lalki i Aktora, Ополе, Польша)

«Чайка. Опыт прочтения» – 2003, Белорусский государственный театр кукол

«Моби Дик» – 2008, Магдебургский театр кукол (Puppentheater Magdeburg, Магдебург, Германия)

«Почему стареют люди?..» – 2009, Белорусский государственный театр кукол

«Драй швестерн» — 2010, Белорусский государственный театр кукол

«Одиссей» – 2011, Магдебургский театр кукол (Puppentheater Magdeburg, Магдебург, Германия)

«Ваня. Сказка про Ваню и загадочную русскую душу» — 2015, Театр «Karlsson Haus» (Санкт-Петербург)

«Птицы» — 2015, Белорусский государственный театр кукол

«Биография» — 2016, Театр «Karlsson Haus»

«Евангелие от Иуды» – 2016, Белорусский государственный театр кукол

«
»
«В любом тексте есть ребусы, которые мы разгадываем и для которых находим соответствующую театральную форму. Идет процесс расшифровки связей, построения конструкций, символических, логических, текстовых параллелей. И не люблю благополучных финалов».
«Союзное Вече»
«
»
«Если театр не позволяет себе говорить то, что он считает важным для общества, то непонятно, зачем он существует. Я прекрасно понимаю, что очень многим то, что мы делаем, не близко. Больному вообще не очень радостно, когда ему ставят диагноз. Но, тем не менее, молчать о том, что думаешь, мне кажется, не совсем правильный путь».
«Культпросвет»
«
»
«…театр ведь служит и для расширения кругозора. Иначе в театре будет как при социализме в магазине: когда есть два сорта молока, обычное и топленое, два сорта колбасы, докторская и любительская, и один сорт кефира».
«Культпросвет»
«
»
«…это „тотальный театр“, где сочетаются все виды театрального искусства — и пантомима, и танец, и музыка, и куклы, и объекты, тени, мультимедиа — ну, все. Я думаю, что сегодня это наиболее адекватное название нашему искусству».
«Еврорадио»

Досье

ФИО: Лелявский Алексей Анатольевич

Дата и место рождения: 2 февраля 1957 года, Минск, Республика Беларусь

Образование: Белорусский государственный театрально-художественный институт (сейчас Белорусская государственная академия искусств)

Карьера: Повлияли — отец (Анатолий Лелявский, народный артист Беларуси), Хенк Бурвинкель, Питер Шуман, Марсель Кремер. Начинал в 1979 году в Минске, с 1982-го по 1986 год был главным режиссером в Могилеве, с 1986-го — главный режиссер в Минске. Поставил около ста спектаклей в театрах Беларуси, Германии, Польши, России, Нидерландов, Литвы, Боснии и Герцеговины, Словении. Дипломант многочисленных международных театральных фестивалей. Выпустил три актерских и два режиссерских курса в Белорусской академии искусств. Проводил мастер-классы в Германии, Польше, Финляндии, Иране, России, Бельгии, Нидерландах. Художественный руководитель Белорусского международного фестиваля театров кукол.

Любимые авторы, темы, сюжеты. Все, кого ставил и буду ставить. Самый близкий — Чехов.

Любимая традиционная система кукол/фактура. Всякая.

Нужен ли в спектакле текст? Текст — нужен, литературный текст — не всегда.

Актуально ли сегодня сочетание «театр кукол»? НЕТ — поскольку является обозначением лишь узкого вида театральных зрелищ.

9Чем, на Ваш взгляд, российский театр кукол отличается от западного? «Российский театр кукол» (Театр кукол Российской Федерации, в прошлом — СССР) отличается от «западного» (театра стран Западной Европы) ВСЕМ и прежде всего тем, что является частью государственной системы со всеми проистекающими из этого преимуществами и недостатками. Основная проблема профессиональной школы — нежелание воспитывать индивидуальную творческую свободу.

Чем могут быть полезны сотрудничество и культурный обмен? Все это полезно для тех, кто не утратил желания учиться.

 

Отзывы СМИ:

«С именем режиссера Алексея Лелявского связан новый этап развития белорусского театра кукол, который начался в восьмидесятых годах прошлого века и который в начале века нынешнего привел к тому, что этот вид театрального искусства стал не только кукольным и не только белорусским…»

Галина Алисейчик

Интернет-портал «Людмила Громыко. Театр»

«В другом недавнем разговоре Лелявский высказался так: „Подлинный театр кукол изначально должен быть настолько брутален и страшен, что какой там ребенок это вытерпит. Вдумайтесь: должен возникать панический ужас при виде того, как нечто мертвое, неживое вдруг приобретает свойства живой материи. Зрелище сродни фильму ужасов — „Восставшие мертвецы“, Shining“. „Биография“ — это, конечно, не „Живые мертвецы“, но ужас вызывает панический. Прежде всего бескомпромиссностью. Это спектакль предельно откровенный — и с точки зрения актерского существования, и с точки зрения режиссуры».

Яна Постовалова

«Театральный город»

«…если говорить о реальном значении методики Лелявского, оно не в чистоте и четкости театральной азбуки, а в том, какого эмоционального эффекта можно добиться — не вопреки, а благодаря ее минимализму. Отстраненность на сцене обратно пропорциональна накалу эмоций в зале. Все химические реакции от соседства двух измерений протекают в зрителе».

Анна Иванова-Брашинская

«Петербургский театральный журнал»

«По большому счету Алексей Лелявский постоянно продолжает исследовать в театре свою излюбленную тему „Я. Жизнь. Любовь. Смерть“. Этим, естественно, испытывает терпение консерваторов. Не связанный по рукам и ногам никакими предыдущими режиссерскими интерпретациями, он сознательно нарушает „правильное“ прочтение пьес и все стереотипные представления о героях. Нет у него ничего романтичного, возвышенного, никакого преклонения перед сюжетом».

Татьяна Орлова

Портал «Союзное Вече»

«…всё в этой сказке Алексея Лелявского сурово, графично, точно, страшно и правдоподобно. И никаких надежд на волшебство. Суровая северная история».

Павел Руднев о спектакле «Ваня»

Блог «Театральные дневники»

Спектакли на сайте:

Ваня

Театр «Karlsson Haus»

Одиссей

Театр «Karlsson Haus»

Биография

Театр «Karlsson Haus»